signature gravée sur la base

Emilio MARSILI (Venise 1841 / -Venise

1926)

Biographie de la Biennale de Venise 1895

Venise

Né et vivant à Venise, il a étudié dans cette Académie, puis il a été à Paris et Bruxelles

A décoré la grande salle du palais Francetti avec des bas-reliefs allégoriques représentant la poésie, la musique, l'architecture et la sculpture

A Venise en 1877, il expose le groupe " Triste Maternita ' " qui est maintenant à la Galerie nationale de Rome

pour la ville de Feltre il peint les bustes de Giuseppe Garibaldi et Vittorio Emanuele

Dans la première exposition internationale à Venise, il a exposé "Dolore" une statue colossale pour la tombe de la famille Ceresa

dans la deuxième exposition "La Fede"

dans la troisième exposition "Primi turbamento" qui est maintenant dans la Galerie d'Art Moderne de Parme

il fait 50 cm de haut

18 cm de large, 13 cm de profondeur

MARSILI , Emilio. - Il est né à Venise le 1er février. 1841 par Antonio et Maria Cominotti. Après une solide formation dans la classe de sculpture de L. Ferrari à l'Académie de Venise, il s'installe quelque temps en 1877 à Paris où il fait ses débuts la même année au Salon avec un portrait féminin et   Un gamin de Venise   (catal., p. 183), dont le style vénitien stéréotypé a eu du succès auprès du public français. L'expérience parisienne, au cours de laquelle M. a eu l'occasion de rencontrer H. Chapu et P. Dubois, est suivie d'un séjour belge (1879) au cours duquel il entre en contact avec J. Van der Stappen et P. De Vigne, artistes dont influence émerge dans la modélisation de   Saisons   pour la villa Errera à Bruxelles. En 1882, il expose quatre œuvres au Promoteur de Turin (catal., P. 27) -   Le premier essai ,   vocation ,   Tablier   (ce dernier conservé aujourd'hui à Turin, Galerie d'Art Moderne) e   Quel froid!   - qui dans le catalogue de la Biennale de Venise de 1901 aurait été défini comme une "représentation vivante et élégante de la vie de l'enfance" (p. 119).

Même dans les éditions suivantes de la Promotrice, M. est resté fidèle à une veine pittoresque vénitienne évidemment appréciée par le marché et par la critique. En 1891, il expose, en effet,   Te piaso ?, Un buste en marbre coloré (catal., P. 17), suivi en 1902 de bronzes   Enfant   et cela   Strillone , présenté à la I Quadriennale de Turin (catal., P. 87) ; tandis qu'en 1908 il expose le bronze   Regarder le troupeau   (catal., p. 65). En 1911, en plus de présenter   Coquin   à l'Exposition Internationale de Rome (catal., p. 56), M. était de nouveau à la Promotrice de Turin avec les deux petits bronzes   Au bord du canal   Et   Rejeté , ce dernier a également re-proposé plus tard, aux Biennales de 1909 (catal., P. 111) et de 1926 (catal., P. 80) ; il ne prendra congé de la ville piémontaise qu'en 1913 avec   Charity , un bas-relief déjà en partie de style Art Nouveau qui, selon toute probabilité, était depuis destiné à la façade de l'église de la Pietà à Venise, où il se trouve actuellement.

Il est retourné à Venise en 1878, collaborant avec C. Boito sur le réaménagement du Palazzo Cavalli Franchetti pour lequel M. a créé les allégories de   Musique , d' Architecture   et de   Sculpture   destiné à l'escalier d'entrée. Parallèlement, il réalise un buste de   Vittorio Emmanuel II   (1879) pour la mairie de Pordenone, qui lui aurait commandé six ans plus tard l'un des   Giuseppe Garibaldi   (1885), actuellement conservé à la mairie.

La première vraie reconnaissance italienne est venue avec   Vocation   (lieu inconnu), qui remporta en 1881 le prix Prince Umberto à Brera suivi en 1882 de la médaille d'or au Künstlerhaus de Vienne. En 1887   Triste maternité , présenté à l'Exposition nationale de Venise ( VII Exposition nationale, Venise 1887, peintures et sculptures , Milan 1887, p. 239) et immédiatement acquis par la Galerie nationale d'art moderne de Rome, crédité M. comme « un artiste aristocrate « doté d'un « sens instinctif de la mesure qui lui permet d'être vif sans grossièreté et sévère sans dureté » ( The National Illustrated Art Exhibition , 29 août 1887, p. 171). Émancipé du romantisme des premiers jours, M. a suivi une veine réaliste dans la production de cette période : il est en fait un frère de son temps.   Paul Sarpi   du monument homonyme érigé en 1892 à Campo S. Fosca à Venise, non loin de l'atelier de l'artiste (au n° 1837 à Cannaregio).